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El Ayuntamiento de Cuernavaca, a través de la Secretaría de Desarrollo Humano y Participación Social (SDHyPS) y el Instituto de Cultura, presenta en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca (MuCiC) la exposición Hundidas para arriba: otras historias del paisaje en Chile, una muestra de pintura contemporánea que reúne la obra de las artistas Fernanda Barceló, Mara Santibáñez y Katerina Gutiérrez, bajo la curaduría de José de Nordenflycht.

La exposición, ubicada en las salas 3, 4 y 5 de la planta alta del museo, propone un recorrido por el territorio chileno que va del mar a la cordillera. Por medio de tres propuestas pictóricas, la muestra ofrece una lectura contemporánea del paisaje que se aleja de las representaciones convencionales para abordar temas relacionados con el territorio, el cuerpo, la memoria, los cuidados y las transformaciones ecológicas.

La propuesta expositiva está organizada como un recorrido de poniente a oriente. Cada sala corresponde a una artista y a un tramo del territorio chileno: la costa, el valle intermedio y la montaña. De esta manera, el desplazamiento del público por las salas se convierte también en un recorrido simbólico por distintas geografías y experiencias del paisaje.

En la Sala 3, Fernanda Barceló presenta una aproximación al mar y a los paisajes del sur de Chile. Su trabajo vincula la pintura con la etnografía y el registro de campo para explorar las relaciones entre cuerpo, trabajo de cuidado y memoria. Su trayectoria incluye exposiciones individuales y colectivas en Chile, Italia, Francia y México.

La Sala 4 está dedicada a Mara Santibáñez y al valle intermedio. Su investigación pictórica aborda el paisaje contemporáneo como reflejo de transformaciones territoriales, afectivas y ecológicas. Su obra se desarrolla desde una mirada situada en la carretera y el movimiento, poniendo atención en aquellos espacios intersticiales que suelen permanecer fuera de las representaciones habituales del territorio.

El recorrido concluye en la Sala 5 con Katerina Gutiérrez, quien aborda la cordillera desde la pintura, la experimentación y la investigación de materiales. La artista es creadora de la “eoligrafía”, una técnica gráfica propia que utiliza el pigmento oscuro del aire como materialidad de la obra.

El título de la exposición corresponde a un texto mural inédito del curador José de Nordenflycht, profesor titular del Departamento de Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha, en Valparaíso, en Chile, instalado al inicio del recorrido como una clave para aproximarse a las obras. “Cuando pintamos ni bajamos ni subimos, lo hacemos hundidas para arriba”, señala, que propone entender la pintura como una superficie que puede atravesarse, invertirse y habitarse.

Hundidas para arriba: otras historias del paisaje en Chile cuenta con el financiamiento del Fondart Nacional, línea de Circulación Nacional e Internacional 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. El proyecto se ha desarrollado durante aproximadamente tres años y forma parte de una iniciativa de circulación internacional de la pintura chilena contemporánea.

Como parte de las actividades de la exposición, se realizó un conversatorio del mismo nombre, dentro del ciclo Arte y Postnaturaleza. Asimismo, el domingo 16 de agosto, a las 11:00 horas, se realizará la firma de catálogo. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 27 de septiembre de 2026, con entrada libre.

Con esta exposición, el Ayuntamiento de Cuernavaca fortalece la programación cultural de la ciudad y promueve el intercambio artístico internacional, acercando a habitantes y visitantes del municipio a propuestas contemporáneas de artistas latinoamericanas.